Đảo của dân ngụ cư full
Feature,Narrative,
Produced in Vietnam | 2017 | 93 min
Language: Vietnamese (with English subtitles)
Sun Oct 14 at 3:40pm-5:50pm
SET 15: THE WAY STATION
In Attendance: Anh Pham Thi Hong (Director), Pham Hong Phuoc (Lead Actor), Ngoc Thanh Tam (Lead Actress)
Buy Ticket Buy All Access Pass See Screening Guide
Synopsis
Synopsis by Eric Nong
Phước (Phạm Hồng Phước) is a young man who finds work at a restaurant specializing in goat meat. The restaurant, with its century-old architecture & ramshackle condition, houses secrets và burning passions behind its walls. The quái nhân (Hoàng Phúc Nguyễn) wields a laconic dominance over his restaurant domain, which also includes his pretend wife Xiếm Hoa (Ngọc Hiệp), daughter Chu (Ngọc Thanh Tâm), và Phước’s co-workers Miên (Nhan Phúc Vinh) và Ahmed (Hoàng Nhân). Phước, during & after work, talks privately with Chu – whose access to lớn others outside her second-story room is strictly controlled by her father. Intensifying the drama is a love triangle between Chu, Phước, and Miên that ruptures the façade of an obeisant workplace that Chu’s father is trying khổng lồ establish.
Bạn đang xem: Đảo của dân ngụ cư full
An established actress in Vietnam, The Way Station is Hồng Ánh’s directorial debut. It is a deliberate film that explodes into glimpses of physical, psychological, và sexual violence as Chu’s father loses control of his employees and his family. The austere cinematography by Lý Thái Dũng và dominance of grays, blacks, or glares of electric lighting in the restaurant reflects the father’s rigidity and the separation of the living quarters. This is in stark contrast khổng lồ the agitated feelings found within. Numerous shots linger over scenes, capturing an idea within the dialogue or a physical action without cuts. The use of mood lighting, combined with old Vietnamese songs, recalls Wong Kar-wai’s films – particularly Days of Being Wild (1990) & In the Mood for Love (2000).
Not suitable for younger audiences
Tóm Lược Nội Dung
Gã trẻ trai Phước (Phạm Hồng Phước) tìm được việc làm cho trong một quán nạp năng lượng chuyên về giết dê. Quán ăn, với phong cách xây dựng cổ và triệu chứng xập xệ, tiềm ẩn những kín gia đình, và hầu hết khao khát cháy bỏng phía sau những bức tường chắn của nó. Ông chủ (Hoàng Phúc Nguyễn) giữ vị trí giai cấp trong quán ăn, trong đó còn tồn tại Xiếm Hoa (Ngọc Hiệp) bà xã ông, Chu (Ngọc Thanh Tâm) phụ nữ ông, Miên (Nhan Phúc Vinh) bạn làm chung với Phước, và Ahmed (Hoàng Nhân). Trong cùng sau tiếng làm, Phước hay nói chuyện riêng với Chu – người mà bài toán tiếp cận với người khác phía bên ngoài căn phòng trên gác của cô ấy bị phụ thân cô điều hành và kiểm soát nghiêm ngặt. Tình thương tay tía giữa Chu, Phước cùng Miên làm tăng thêm kịch tính, đồng thời có tác dụng rạn vỡ hình thức bề ngoài của nơi làm việc có trơ trẽn tự mà bố Chu cố gắng tạo lập.
Xem thêm: Quy Lão Tiên Sinh Lý Nhơn, Quái Vật Thể Hình, Người Đàn Ông 57 Tuổi Vẫn Tập Như Thanh Niên
Đảo Của Dân ngụ cư là phim dài đầu tay của Hồng Ánh, diễn viên kỳ cựu Việt Nam. Một bộ phim chậm rãi bùng nổ với số đông khoảnh khắc đấm đá bạo lực thân thể, tâm lý, với tình dục trong những lúc ba Chu mất điều hành và kiểm soát đối với những người làm cùng gia đình. Phần hình ảnh mộc mạc vị Lý Thái Dũng đảm nhiệm với sự thống lĩnh của màu xám, đen hay ánh đèn điện vào quán ăn uống phản chiếu sự cứng nhắc của người thân phụ và sự phân chia rẽ các không gian sống. Điều này hoàn toàn tương phản với những cảm giác mãnh liệt được tìm thấy trong đó. Nhiều cú máy kéo dài trong các cảnh, nắm bắt một ý tưởng phát minh trong lời thoại hay là 1 hành động ví dụ mà không bị cắt. Vấn đề sử dụng ánh sáng tâm trạng, kết hợp với các bài hát Việt cũ, gợi lưu giữ tới các bộ phim truyền hình của Wong Kar-wai – nhất là Days of Being Wild (1990) cùng In the Mood for Love (2000).
Director"s Biography
Hong Anh is one of the most popular faces of the Vietnamese film industry for the past trăng tròn years. She played the leading role in many films that were well acclaimed by critics: Moon at the Bottom of the Well (2008), Sleepwalking Woman (2003), Deserted Valley (2002), Sandy Lives (1999), nhì Nguyet (1998) …. She won many awards for her acting at national & international film festivals: Best Leading Actress at Dubai International Film Festival (2008), Best Supporting Actress at Asia-Pacific Film International Festival (2000), Golden Lotus Awards for Best Leading Actress at three consecutive Vietnam’s National Film Festival.In 2013, Hong Anh made a surprise to lớn the film industry as a producer for blue Productions’ first film, Duong dua – The Race (2013). The film was very well received by critics. Blue Productions, where Hong Anh is the General Director of Ho đưa ra Minh branch, was also known as the distributor of the documentary Madam Phung’s Last Journey (2014) which got a big wave of cinemagoers. At the same time, Hong Anh always supports and encourages many young Vietnamese filmmakers, especially in short films.The Way Station has been Hong Anh’s dream project for the past 10 years. It is her first feature film as a director. The Way Station won Best Film at Asean International Film Festival và Awards – AIFFA 2017 and Special Jury Award at Eurasia International Film Festival 2017. Hong Anh also got nominated as Best Director at Asean International Film Festival & Awards – AIFFA 2017.
Director"s Statement
The over 100 years old house in a dated Eastern style, with high cracked walls, the great và gloomy depth of the house created by the lights reflected from the black wooden pillars, all these will remind you of an old prison. In that house, all the souls from different places gathered, struggled, & fought khổng lồ live while searching for freedom. The house has witnessed & understood many ups and downs in the lives of the people who came past here. Having chosen an antique house as the main location for the film at a thought-provoking and unstable time in Vietnam (1995-2000), when the material value had been put on first, I want to lớn emphasize on the loneliness & anarchy in the spiritual lives of the characters, which make them more selfish and confined in their own little individual islands. I am haunted by their solitude – the people who gathered from everywhere, strangers who encoutered in a crumbling space, stiffling, mixed with the reek of blood, the deliciousness of food, the lust for sexual desire… They revolved within that space to lớn live, to love, to loathe, and to despair. They are isolated because of the lack of sharing, the jealousy, và the obssession lớn control someone’s happiness. All the surpression & frustration are completely contradictory to lớn the simple dream of being free. My characters are often constrained themselves lớn the rules they create. That’s the reason why I use a lot of contrasts in many different ways. Long-takes vs. Repeated, fixed wide-shots. The silence and slow rhythm vs. The agitation of their innerself. The busy surrounding vs. Their innerpeace. The sound of real modern life vs. The melody of old love songs. The cold màu sắc vs. The warmth of feelings. The endless sea vs. The airless house…With my first directed film, I am highly influenced by the Hong Kong director Wong Kar-Wai. I like the way he tells story & creates rhythm by using old famous songs, light xanh colour of the nights, and the smooth movements from the characters in his works. However, with The Way Station, I want khổng lồ push those lớn the extreme. Growing up during the time period 1995-2000, I felt strongly about the change in values và relationships between humans at that time. At the present, the story of trăng tròn years ago is repeating itself, to a higher level and more complex. This is the perfect time khổng lồ make The Way Station come true – the project I have been working on for the past ten years.
